Le plus grand festival d'art lumineux au monde est de retour ! Du 28 novembre au 14 décembre, le quatrième festival Noor Riyadh (Noor Riyadh Festival) a pour thème « À des années-lumière ». Les organisateurs ont déclaré que le thème était inspiré par le lien entre "Arsala" (Terre) et "Alturaya" (Ciel). "Ce thème explore la façon dont nous connectons le monde quotidien à notre vision ambitieuse, transformant Riyad en une ville de lumière, d'art et d'inspiration, ont-ils ajouté.
18 artistes d'Arabie saoudite et 43 artistes étrangers ont présenté 60 œuvres d'art, dont des installations lumineuses sculpturales et des spectacles laser d'artistes tels qu'Ali Alruzaiza et Javier Riera, répartis dans trois quartiers de Riyad : Le centre historique sert de symbole du passé et du brillant avenir de la ville, où coexistent tradition et innovation ; Wadi Hanifa offre une toile de fond tranquille et naturelle ; Jacks District devient un espace interactif où l'art, la créativité numérique et la technologie fusionnent de manière transparente pour faire de la lumière des frontières un moyen artistique.
PUISSANCE SUPÉRIEURE
Chris Levine
"HIGHER POWER" a remporté le record Gillies : la plus longue distance de lumière laser dans un spectacle laser. Afin d'être visible à travers la ville, l'œuvre nouvellement commandée oriente et positionne soigneusement la lumière pour suivre les lignes spirituelles qui relient les anciens monuments à travers la planète.
Du haut de la tour Fesalia, haute de 267 mètres, des faisceaux de lumière droits complètent les contours élancés du bâtiment et les projections transmettront un message en code Morse d'espoir et d'unité. Tandis que les faisceaux colorés survolent la ville, ils rappellent aux spectateurs le potentiel de la lumière à apporter la paix, l'espoir et un changement positif.
RÊVES DE CORAIL
Refik Anadol
CORAL DREAMS est une sculpture de données d'intelligence artificielle qui visualise des images massives de coraux, soulignant la beauté fragile et la situation critique des écosystèmes marins. En transformant environ 100 millions d'images brutes de coraux en visuels fluides et dynamiques, l'œuvre plonge les spectateurs dans un environnement marin numérisé, évoquant le monde vibrant mais fragile des récifs coralliens.
Par sa représentation vivante, CORAL DREAMS vise à sensibiliser à l’impact du changement climatique sur la mort des coraux et à faire comprendre la nécessité d’une action environnementale.
Seuls ensemble
UVA (Artistes visuels unis)
Alone Together est une installation immersive qui utilise des faisceaux lumineux pour interagir avec le public de manière inattendue.
L'installation dirige ses lumières mobiles vers des visiteurs choisis au hasard, les suivant dans l'arène en plein air du Centre historique du roi Abdul Abdullah. Des systèmes de suivi personnalisés donnent au système une vie propre, permettant au faisceau de mettre en évidence des comportements individuels, parfois imprévisibles, en fonction de divers facteurs.
En invitant les spectateurs à créer une interaction en constante évolution et imprévisible avec l’installateur, Alone Together provoque des réflexions sur la relation en constante évolution entre la solitude et la connexion.
LE GRAND CONSEIL D'INDÉCISION
Romain Tardy
LE GRAND CONSEIL D'INDÉCISION est une installation audiovisuelle minimaliste qui affiche nos mots les plus recherchés sur Internet sur une grande sculpture lumineuse et sonore.
En présentant des termes de recherche locaux en temps réel provenant de Google et de Google Actualités, cet article explore la manière dont le big data est intégré dans nos vies.
L'installation se compose d'une structure légère en aluminium de 25 mètres de large, chaque module en treillis étant garni de tubes LED. Les visiteurs sont invités à pénétrer au cœur de l'œuvre et à observer l'interaction dynamique de la lumière, le tout accompagné d'un système sonore immersif et de chants générés par ordinateur.
EMBAUCHER
Stefano Cagol
NAJM est une installation similaire à la structure de la voûte de Mughanas. Inspirée des étoiles et de leur rôle ancien dans la navigation, l'œuvre honore les sources de lumière naturelle en se transformant en ciel étoilé.
Le NAJM est fabriqué en aluminium léger par Kagel dans les plaines de la rivière Hanifakh. Le dôme plissé est délibérément courbé dans une forme irrégulière qui ressemble à une étoile à plusieurs branches fracturée vue d'en bas.
La nuit, sa face inférieure déchiquetée capte la lumière ambiante, rapprochant le ciel nocturne des visiteurs, tandis que pendant la journée, ses surfaces réfléchissantes renvoient la lumière du soleil dans des directions infinies. Les spectateurs sont invités à se promener sous ce zénith et à contempler les étoiles à portée de main, inspirant les rêveurs à accepter une perspective au-delà de l'univers.
ÉTHER
UVA (Artistes visuels unis)
AETHER est une performance artistique composée de 1 500 drones, inspirée d'anciens concepts de forces cachées qui influencent notre monde.
La performance de sept minutes de drone s'appuie sur le concept pythagoricien de la musique universelle, qui signifie la musique des sphères, signifiant que les planètes créent une forme de son supérieure, inaudible pour les oreilles humaines. AETHER incarne ainsi l'harmonie silencieuse des étoiles et des planètes, donnant à l'invisible un effet époustouflant.
AETHER transforme le ciel de la ville en une toile vivante, révélant les énergies cachées qui nous relient à l'univers. Les structures de ces drones ressemblent à des tissus tissés de lumière, révélant l'équilibre délicat entre l'ordre et le chaos, illustrant l'interaction des forces qui façonnent la réalité. La combinaison de lumière, de son et de mouvement de l'œuvre invite les spectateurs à découvrir une beauté invisible et à contempler la musique silencieuse de l'univers.
CHANGEMENT DE PERSPECTIVES
Maryam Tariq
SHIFTING PERSPECTIVES est une œuvre d’art numérique qui vise à briser les préjugés et à aborder les personnes et les situations à travers une approche empathique. Inspirée par le concept d’ambiguïté perceptive, l’œuvre démontre comment la distance peut offrir de nouvelles perspectives sur un problème qui peut sembler au premier abord obscur.
L'installation se compose de grands écrans de pixels sur lesquels des images abstraites apparaissent floues, comme si elles étaient vues de près. L'artiste utilise une technique d'impression en demi-teinte du XXe siècle pour créer des images pixelisées à l'aide de points de différentes nuances et motifs.
Lorsque les visiteurs se déplacent ou reculent, les images sur l’écran deviennent claires, évoquant un moment d’eurêka.
L’œuvre nous encourage à prendre du recul dans la vie, à la fois physiquement et métaphoriquement, pour voir la situation dans son ensemble, incitant les spectateurs à percevoir les gens sous des perspectives différentes afin que nous puissions mieux nous comprendre dans un monde de plus en plus isolé.
ALDWA ALSAEL
Lachlan Turczan
Cette œuvre fait partie de la série Veil de l'artiste, qui explore la lumière comme sculpture. L'œuvre présente trois plans de lumière, ou "veils", qui brillent au-dessus de la rivière Hanifach - ces lumières sont créées par la vapeur d'eau présente dans l'air.
Cette technique transforme efficacement la lumière en un objet physique, lui permettant d'être perçue sous une nouvelle forme tridimensionnelle. L'eau en dessous crée une surface évolutive qui interagit avec le plan lumineux au-dessus. L'artiste utilise cette interaction pour relier les éléments de l'eau et du ciel, créant ainsi une connexion visuelle qui invite le spectateur à considérer l'interdépendance du monde naturel.
LA CINQUIÈME PYRAMIDE
Rashed AlShashai
"LA CINQUIÈME PYRAMIDE" a remporté le record Gillies : la plus grande sculpture pyramidale réalisée à partir de matériaux recyclés. L'œuvre explore l'industrie créative en pleine croissance de l'Arabie saoudite à travers l'idée de déconstruire la pyramide.
Contrairement aux monuments antiques tels que nous les connaissons, les pyramides d'Arshahai sont divisées en deux, révélant un chemin violet-rouge vif qui éclaire la voie vers un avenir radieux. Des couleurs vives attirent l'attention sur le courage nécessaire pour un changement audacieux.
En décortiquant les symboles traditionnels de stabilité, l’installation invite le public à réfléchir à la manière dont le Royaume réforme les cadres existants pour ouvrir la voie à une nouvelle économie basée sur la connaissance et la durabilité.
Forme ovoïde
ET
L'installation ovoïde "Ovoid" de SpY est suspendue sous le pont Wadi Hanifah à Riyad, en Arabie saoudite, et émet une lumière rouge éblouissante. L'installation de 35 mètres de haut occupe le paysage urbain avec une présence surréaliste, l'activant et le transformant en un lieu d'interaction sensorielle qui remet en question nos perceptions de l'échelle, de l'espace et du mouvement.
L'œuvre prend une forme ovoïde, symbolisant le premier refuge où la vie commence, où l'amour maternel s'exprime dans sa forme la plus pure. Sa forme monumentale engage le spectateur dans une conversation sur l'échelle, la matérialité et la perception sous tous les angles, la lumière modifiant constamment sa perception de l'espace.
À mesure que le spectateur s'approche, le corps ovoïde se dévoile, capable de combiner une expérience physique bouleversante avec un profond sentiment d'intimité. Vue de loin, la structure de la lumière semble s'amplifier en se reflétant sur l'eau en dessous. Cette illusion d'optique a amené le public curieux à réfléchir sur la façon dont nos identités sont toujours façonnées par le flux de la vie.